Έκθεση γλυπτικής του καλλιτέχνη Hοbart Hudges στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού

O καλλιτέχνης Hοbart Hudges εκθέτει  πλέον των 150 έργων του γλυπτικής και μικρογλυπτικής  ως επίσης  animation works που έχουν δημιουργηθεί με θεματολογία το νησί της Κεφαλονιάς 

Είστε όλοι ευπρόσδεκτοι  στην παρουσίαση του έργου του, απόψε Δευτέρα 4 Ιουνίου 2016 και ώρα 20.30 βραδυνή, στο Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού στα  Μεταξάτα.
Ιόνιο Κέντρο Τεχνών και Πολιτισμού

Hobart Hughes


JUNE 4TH 2016 , 20.30

Hobart Hughes


4 ΙΟΥΝΙΟΥ 2016 , 20.30

“A Freudian Poseidon “

Earthenware fired to 1100c

In this work I envisaged four aspects of an individual from a somewhat Freudian perspective. I see it as if the figure in the boat is the ego tossed about in an emotional sea of unconscious drives set up by the alliance between the super ego, in the figure of Poseidon and the id as seen in the aquatic eyes in the sea. A voice however is issuing from the mouth of the super ego as if it has been tamed or reimagined in a creative leap and has now become an ethical agency capable of taming the emotional seas. As Zizek says in The Perverts Guide To Ideology (paraphrased) in order to imagine a satisfactory life we must construct a phantasmagorical framework around reality in order to properly install ourselves in it.

‘’Ένας Φρουδικός Ποσειδώνας”

Πηλός, ψημένος σε 1100C

Στο έργο αυτό έχω οραματισθεί τέσσερις πτυχές ενός ατόμου από μια φροϋδική προοπτική. Το βλέπω σαν μία φιγούρα σε σκάφος, που είναι το <εγώ>, που πλέει σε μια συναισθηματική θάλασσα του ασυνείδητου, που έχει συσταθεί από τη συμμαχία μεταξύ του υπερεγώ, στο σχήμα του Ποσειδώνα και της <ταυτότητας>, όπως φαίνεται μέσα από υδάτινα θαλάσσια μάτια. Μια φωνή ωστόσο έρχεται από το στόμα του <υπερεγώ>, σαν να έχει εξημερωθεί ή επαναδιατυπωθεί σε ένα δημιουργικό άλμα και έχει γίνει πλέον μία ηθική επιταγή, ικανή να δαμάσει τις συναισθηματικές θάλασσες. Όπως λέει ο Ζίζεκ στον Οδηγό Ιδεολογίας για Διεστραμμένους (σε παράφραση), προκειμένου να φανταστεί κανείς μια ικανοποιητική ζωή, πρέπει να κατασκευάσει ένα φαντασμαγορικό πλαίσιο γύρω από την πραγματικότητα όπου θα πρέπει να εγκαταστήσουμε τους εαυτούς μας σωστά σε αυτό.


“Kefalonian Tempest”

Earthenware fired to 1100c (painted )

Recent research has come to light that Shakespeare had Kefalonia in mind as Prospero’s island. In the work I have placed Miranda and Prospero as if two aspects of the same individual. The framework for this imagining comes from the 1950 si-fi classic Forbidden Planet, which marries the psychoanalysis and the storyline of the Tempest. Here I have re set the story in a Renaissance period and have set the Oedipal complex of Father and daughter as it were as the Kefalonian’s resistance of outside influences. On one hand Kefalonia welcomes strangers from across a sea but unconscious creatures still lurk suspicious but never the less separate and displaced from the body of the populace.

“Κεφαλλονίτικη Τρικυμία”

Πηλός ψημένος σε 1100C(επιζωγραφισμένος)

Πρόσφατες έρευνες έχουν αποκαλύψει ότι ο Σαίξπηρ είχε την Κεφαλονιά στο μυαλό ως το νησί του Prospero . Στο έργο μου έχω τοποθετήσει την Miranda και Prospero σαν δύο όψεις του ίδιου ατόμου. Το πλαίσιο για αυτήν την φαντασία προέρχεται από το κλασικό 1950 sifi Forbidden Planet, το οποίο παντρεύει την ψυχανάλυση και την ιστορία της <<ΤΡΙΚΥΜΙΑΣ>>. Εδώ έχω επαναρυθμίσει την ιστορία σε μια περίοδο της Αναγέννησης και έχω θέσει το Οιδιπόδειο συμπλέγμα Πατέρας και Κόρη , που το βλέπω σαν την αντίσταση του Κεφαλονίτη σε εξωτερικές επιρροές. Από τη μια πλευρά η Κεφαλονιά καλωσορίζει τους ξένους που έρχονται από την θάλασσα, παρά ταύτα ασυνείδητα πλάσματα ακόμα παραμονεύουν, αλλά δεν είναι περιθωριοποιημένα ή ακόμα και εκτοπισμένα από το σώμα του λαού.


“Anecdotal Life”

Polymer clay, air dried

This series of 47 small sculptures inspired from zooplankton. I have previously studied various versions of these life forms but here I have not gone back and modelled any particular forms. Instead I have as it were let the forms evolve out of a gene pool of my previous observations being like a DNA that is interacting with and environment, in this case the plastic qualities of the material with various tools I have used. The results are forms that never repeat but have certain repeating forms which come from the interaction of DNA with environment. My point is simple really. Forms of life develop consistently never ceasing. But in the current environment this process will be halted for what could be millions of years and for the first time by the actions of one the very life forms that depend of these creatures. The irony is almost beautiful.

“Ανέκδοτες μορφές Ζωής “

Πολυμερές Ακρυλικό, στεγνωμένο στον αέρα

Αυτή η σειρά των 47 μικρογλυπτών είναι εμπνευσμένα από το ζωοπλαγκτόν. Έχω μελετήσει προηγουμένως διάφορες εκδοχές αυτών των μορφών ζωής, αλλά εδώ δεν έχω αντιγράψει τη φύση για να διαμορφωθούν κάποιες ιδιαίτερες μορφές. Αντ ‘αυτού έχω αφήσει τη δημιουργία μου να εξελιχθεί σαν από μια γονιδιακή δεξαμενή των προηγούμενων παρατηρήσεων μου, σαν ένα DNA που αλληλεπιδρά με το περιβάλλον και, σε αυτή την περίπτωση, τις πλαστικές ιδιότητες του υλικού με τα διάφορα εργαλεία που έχω χρησιμοποιήσει. Τα αποτελέσματα είναι μορφές που ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, αλλά έχουν ορισμένους επαναλαμβανόμενους μορφικούς χαρακτήρες, σαν να προέρχονται από την αλληλεπίδραση του DNA με το περιβάλλον. Ο σκοπός μου είναι απλός πραγματικά. Η ζωή ποτέ δεν παύει να αναπτύσσει με συνέπεια Μορφές. Αλλά στο σημερινό υπαρκτό περιβάλλον η διαδικασία αυτή έχει τον κίνδυνο να σταματήσει ότι θα μπορούσε να είναι εκατομμύρια χρόνια σε εξέλιξη και για πρώτη φορά εξαρτώνται αυτά τα πλάσματα από τις ενέργειες μία ς και μόνο από τις υπαρκτές μορφές ζωής .

Η ειρωνεία – σαν αποτέλεσμα καλλιτεχνικού έργου – είναι σχεδόν όμορφη.



Digital animation and wooden sculpture.

In this work I have tried to consider the ancient idea of sacrifice as a means to have some control over time. I was inspired by the placement of the ancient sacrificial site on Mt Ainos. No I don’t need to kill anything but I am leaving a sculpture of a lamb deep in the mountain forest near the ancient sacrificial spot so that it can rot back into the mountain. Sacrifice is all about securing time; buying space in the future by forgoing something now. I think highly significant in present terms where everything is about an overweighted present. It’s a present that lacks presence, a real sense of the present extends backwards and forwards in time. That’s all the animation needs to say, too easy. Will post with GPS coordinates when finished for the intrepid hiker.


Ψηφιακή animation και ξύλινα γλυπτά.

Σε αυτή την εργασία έχω προσπαθήσει να εξετάσω την αρχαία ιδέα της θυσίας ως μέσο ελέγχου του χρόνου. Εμπνεύστηκα από την τοποθέτηση των αρχαίων θυσιών στην περιοχή του όρους Αίνος. Όχι, δεν χρειάζεται να θυσιαστεί τίποτα, αλλά έχω αφήσει ένα γλυπτό αρνιού βαθιά μέσα στο δάσος, ψηλά στο βουνό, κοντά στο αρχαίο σημείο των θυσιών, ώστε να μπορεί να αποσυντεθεί και να γίνει μέρος του όρους. Θυσία είναι αυτό που έχει να κάνει με τη διασφάλιση του χρόνου. Κάτι σαν την αγορά χώρου στο μέλλον αντίτιμο για την παραίτηση από κάτι στο παρόν. Νομίζω ότι είναι ιδιαίτερα σημαντικό , όσον αφορά το παρόν, όπου τα πάντα είναι σχετικά με μια υπερπλήρωση του παρόντος. Είναι ένα δώρο που δεν έχει παρουσία, είναι μια πραγματική αίσθηση της παρόντος που εκτείνεται προς τα πίσω και προς τα εμπρός στο χρόνο.

Αυτό είναι όλο το animation, πάρα πολύ απλό!

Το έργο θα δημοσιευθεί με συντεταγμένες GPS όταν τελειώσει η διαδικασία για τον (καλλιτέχνη)πεζοπόρο.


Hobart Hughes aka John E Hughes Biography

Hobart art spans performance, installation, sculpture, animation and film.

Since 1993 Hobart’s installation art practice has incorporated both animation with sculpture.

He has had works shown in MOMA, the Tate Modern and The Olympic Arts Exhibition and Sydney Perspecta. Hobart won the Chippendale Art Prize in 2015 and is currently in a residency in Kefalonin Centre For The Arts and Culture Greece.

Fragile Vortex’, installation Artspace (1997),

Collectorscope’ installation Ivan Doherty (Perspecta 1999)

Human Tide’ installation’ Olympic arts Festival (2000)

Animals in a Flooded Garden’ sculptures Boutwell Draper Galley, Redfern (2001)

Stations Of The Cross’ installation Sydney Town Hall (2004)

Out There’ sculpture Ivan Doherty (2005)

Approaching Intimacy’ ‘Contemporary Miniatures’ Ivan Doherty (2006)

Ruptured By Delight solo shoe of sculpture and installation Sheffer Gallery 2006

Two Monks Sydney Moving Image Collation March` 2006

Theatre of Museums Sydney Moving Image Collation April 2006

The Mind Beneath Video installation Damien Minton Gallery 2007

Epiphany Video installation Ivan Doherty Gallery 2007

Removed video shown in Tate Modern London 2009

Placed Solo sculpture exhibition Damien Minton Gallery 2008

Animals Attacking People In Animal Costumes. Damien Minton Gallery 2009

Sawmillers Art Prize 2010

Woollahra Small Sculpture Prize 2010

Traonga Zoo Artists in Residence 2011

I Was A Middle Aged Termite Cementa 13 2013

Hobart’s music clip for Mental As Anything ‘Let’s Cook’ was selected for an exhibition at the Museum Of Modern Art, New York in 1982. He directed clips for some seminal Australian bands including Laughing Clowns and the Cockroaches. In 2008 his animation Removed was screened at the Tate Modern in the Figuring Landscapes show.

Web site


HobartPoster (1)

Απαγορεύεται ρητά η οποιαδήποτε χρήση, αναπαραγωγή, αναδημοσίευση, αντιγραφή, αποθήκευση, πώληση, μετάδοση, διανομή, έκδοση, εκτέλεση, φόρτωση (download), μετάφραση, τροποποίηση με οποιονδήποτε τρόπο, τμηματικά ή περιληπτικά του περιεχομένου του δικτυακού τόπου και των υπηρεσιών που προσφέρονται σε αυτό, χωρίς την προηγούμενη άδειά εκπροσώπου της Ιστοσελίδας (portoni.gr). Δείτε τους Όρους Χρήσεις